Por: Carola Pozo Cortez

DECLARADO POR LA UNESCO

OBRA  MAESTRA  DEL  PATRIMONIO ORAL  E  INTANGIBLE  DE LA HUMANIDAD

La organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, (UNESCO), es una Institución cuyo  principal objetivo es contribuir al mantenimiento de la paz y la seguridad en el mundo promoviendo, a través de la educación, la ciencia, la cultura y la comunicación, la colaboración entre las naciones, a fin de garantizar el respeto universal de la justicia, el imperio de la ley, los derechos humanos y las libertades fundamentales que la Carta de las Naciones Unidas reconoce a todos los pueblos sin distinción de raza, sexo, idioma o religión.

En este sentido, el año 2001, la UNESCO proclamó al CARNAVAL DE ORURO, BOLIVIA,   como :

“PATRIMONIO ORAL, E INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD”.

¿Qué es el patrimonio oral e intangible? 

Según la Convención de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) - el patrimonio vivo - es el crisol de nuestra diversidad cultural y su conservación, una garantía de creatividad permanente.

La Convención afirma que el PCI se manifiesta, en:

• Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial;
• Artes del espectáculo (como la música tradicional, la danza y el teatro);
• Usos sociales, rituales y actos festivos;
• Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo;
• Técnicas artesanales tradicionales.

El Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial,

• se transmite de generación en generación;
• es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia;
• infunde a las comunidades y los grupos un sentimiento de identidad y de continuidad;
• humana;
• es compatible con los instrumentos internacionales de derechos humanos existentes;
• cumple los imperativos de respeto mutuo entre comunidades, grupos e individuos y de desarrollo sostenible.

Fuente: LA UNESCO

Bajo estas consideraciones demos una mirada para comprender la cultura y las costumbres que quedan exteriorizadas en el Fastuoso Carnaval de Oruro.

O  R  U  R  O

      Oruro, situado a una altitud de 3.700 m en las montañas del oeste de Bolivia, era un importante centro de ceremonias precolombino antes de convertirse en un importante centro minero en los siglos XIX y XX. La ciudad fue refundada por los españoles en 1606 y siguió siendo un lugar sagrado para el pueblo uru, al que venían desde muy lejos para cumplir con los ritos, especialmente la gran fiesta de Ito. Los españoles prohibieron esas ceremonias en el siglo XVII, pero éstas continúan bajo la fachada de la liturgia cristiana: los dioses andinos se ocultaban tras los iconos cristianos, convirtiéndose así en santos. La fiesta de Ito fue transformada en ritual cristiano: la Candelaria (el 2 de febrero), y la tradicional “lama lama” o “diablada” se convirtió en el baile principal de Oruro.

Todos los años, durante seis días, ese carnaval da lugar al despliegue de toda una

gama de artes populares en forma de máscaras, tejidos y bordados. El principal acontecimiento es la procesión (“entrada”), durante la cual los bailarines recorren durante veinte horas, sin interrupción, los cuatro kilómetros de la procesión. Más de 28.000 bailarines y 10.000 músicos repartidos en unos cincuenta grupos participan en el desfile, que ha sabido conservar las características tomadas a los misterios medievales.

Hé aqui algunos grupos destacados:

DANZA DE LA DIABLADA

Diablada, según la tradición religiosa, parte del descubrimiento de la imagen milagrosa de la Virgen de la Candelaria en el refugio del famoso ladrón NINA NINA, alrededor del siglo XVIII, cuando los mineros de Oruro deciden proclamarla proclamarla Madre protectora del pueblo trabajador y bailar de diablos precisamente para no provocar el enojo del “TIO” de la mina. Esta danza también se la teatraliza como “Relato Católico”, sostenida por la creencia de la lucha del bien contra el mal, lucha a muerte entre la legión infernal y el arcángel Miguel que dio paz a todos, con bondad y belleza.

Vencidos los diables dejaron de luchar y todo quedó en paz sobre la tierra, desterrándose la discordia, el mal y la furia; así demuestra el “Relato” del escritor orureño don Rafael Ulises Peláez.

DANZA DE LA MORENADA

La morenada es una demostración folklórica de protesta contra la época colonial, la importación de negros esclavos, el injusto e inhumano trato al que fueron sometidos en la profundidad de las minas. Su matraca significa el crujir del arrastre de cadenas opresoras.

Su origen se explica en el escenario de la colonización española, que importó negros especialmente de Guinea creyéndolos más fuertes para los trabajos en las minas de Oruro y Potosí, además en tareas domesticas en reemplazo del os mitayos nativos.

La danza es una sátira a los métodos utilizados por los conquitadores en e l laboreo minero y otro poco la melancólica manifestación o denuncia de sus sufrimientos como esclavos.

DANZA DE  LOS  TOBAS

La danza de los Tobas y su presencia en las tierras altiplánicas, obedece al hecho de que los Incas en sus avances de conquista por las zonas del Chaco boliviano, trasladaban a la zona andina como prueba de sus triunfos, grupos de hombres de otras culturas.

Los Tobas realizan una danza guerrera de paso atlético y ágil, simbolizan ritos de sacrificio y veneración en honor de dioses ancestrales de los llanos chaqueños con valor y coraje para lograr libertad.

También se trata de una expresión de “Combate de Tribus” cuyo enfrentamiento pretende mantener su cultura y sacrificios en honor de sus dioses.

Los Tobas, de esta manera, al conservar sus ritos y costumbres, no olvidaron sus prácticas ceremoniales que con el devenir del tiempo pusieron a su danza el sello de la tradicionalidad dentro del Carnaval de Oruro

UNA VISION RESUMIDA DEL CARNAVAL DE ORURO 2010  EN ESTE VIDEO